à corps perdu | sharing madness

Galerie de l’UQAM, Montréal, du 9 septembre au 22 octobre 2022

Co-commissaires
Florence-Agathe Dubé-Moreau
et Maude Johnson

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L’exposition à corps perdu | sharing madness réunit des artistes et des chorégraphes des scènes locales et internationales autour des différents usages du geste dansé en art contemporain. Le projet explore l’idée de se mouvoir ensemble dans un contexte post-2020 où les relations humaines ont été ébranlées. Que peut révéler la chorégraphie sur nos liens interpersonnels et nos besoins de communauté ? Par des approches interdisciplinaires, les artistes et les chorégraphes de l’exposition tentent de répondre à cette question en s’intéressant aux relations à l’autre, aux façons, ou aux impossibilités, d’être ensemble. Leur emploi de la danse offre différents points d’entrée pour explorer les mouvements partagés et pour exprimer les nuances d’un rapport incarné ou intime au monde.

Chacune des œuvres porte les traces de l’impact de la pandémie sur la création en art vivant et sur la diffusion artistique en salle de spectacles ou d’exposition. L’exposition devient une forme de mémoire qui retrace l’épreuve collective que nous avons traversée loin les un·e·s des autres. Le titre de l’exposition reflète ces élans. La portion française, « à corps perdu », évoque cet effacement des corps et les restrictions entravant notre liberté de mouvement. La portion anglaise, « sharing madness », rappelle les différents états psychologiques dans lesquels la crise nous a plongé·e·s, mais pointe également vers sa dimension partagée et les potentiels que ce « commun » peut faire fleurir. Elle est issue d’un essai de la théoricienne Mieke Bal, paru en 2020.

à corps perdu | sharing madness clôt un cycle de trois expositions sur les liens entre la danse et l’art contemporain que les commissaires mènent en collaboration depuis 2018. La première itération s’intitulait … move or be moved by some thing rather than oneself., présentée à Critical Distance Centre for Curators à Toronto ; la deuxième, les gestes flottent, s’empilent et éclatent, présentée à Regart, centre d’artistes en art actuel, à Lévis.

Artistes

Amrita Hepi, Hanako Hoshimi-Caines, Ligia Lewis, Lo Fi Dance Theory, Benny Nemer, Andrea Peña, Andros Zins-Browne

​​L’exposition était accompagnée d’une soirée de performance de l’artiste Andros Zins-Browne, suivie d’une discussion animée par Catherine Lavoie-Marcus, ainsi que du spectacle de danse Variations de Lo Fi Dance Theory. Un zine tiré à 250 copies était aussi inclus dans l’exposition avec pour souhait d’en étendre la dimension performative ; il réunissait les contributions de Hanako Hoshimi-Caines, Lo Fi Dance Theory, Olivia Tapiero & Charlie Prince et Andros Zins-Browne, sous la direction artistique de Zoé Brunelli.